Du 14 février au 13 juillet 2024

Le Musée organise avec le Musée d’art et d’histoire de Meudon une exposition de l’artiste Constant Pape. Cet important paysagiste francilien, inspiré par l’École de Barbizon et les Impressionnistes, a consacré sa vie aux paysages de l’ouest parisien au tournant du siècle, livrant une image fidèle de la banlieue entre sous-bois, paysages de carrières et fêtes champêtres.

L’exposition a été rendue possible par une campagne de restauration d’envergure des œuvres de l’artiste conservées dans plusieurs musées et mairies d’Ile-de-France, menée par le Musée Français de la Carte à Jouer.

Né à Meudon en 1865, Constant Pape côtoie dès son jeune âge les peintres de plein-air qui viennent poser leur chevalet dans les clairières et sous-bois de Meudon et Clamart. Son père tient en effet une auberge où convergent des paysagistes rattachés à l’École de Barbizon comme Louis Français, l’ami

et protecteur des Impressionnistes Antoine Guillemet, ou encore Paul Trouillebert. A leur contact, il développe un goût prononcé pour la peinture de paysage qu’il aiguise en suivant l’enseignement de Français puis de Guillemet. Un séjour à Auvers-sur-Oise l’amène à s’intéresser aux motifs chers aux

Impressionnistes et à éclaircir sa palette, dans des compositions au larges ciels ou de petites pochades prises sur le vif où il étudie les effets de la lumière sur l’eau, gardant toutefois une fidélité au style classique hérité de ses maîtres, nourrissant une profonde admiration pour Corot. Ses vues de l’ouest francilien sont présentées chaque année au Salon des Artistes français de 1886 à 1914, puis en 1920 (et à titre posthume en 1921), et il obtient une médaille d’Or pour un grand paysage intitulé Les Brillants à Meudon en 1913, conservé à Issy-les-Moulineaux. Il complète ses revenus en exerçant comme restaurateur d’œuvres d’art tout en étant actif sur les grands chantiers de décor de mairies de banlieue (Villemomble, Noisy-le-Sec, Clamart, Fresnes, Vanves). Il effectue un séjour dans le Cotentin où il peint sur le motif (Saint-Vaast-la-Hougue et Barfleur) puis à l’île d’Yeu et au Luxembourg après avoir reçu un prix de peinture.

Trois grands formats de Salon conservés dans les collections municipales (Hôtel de Ville) qui seront exceptionnellement présentés au musée, avaient été restaurés ces dernières années, dont sa médaille d’or au Salon des Artistes français de 1913, Les Brillants à Meudon.

L’exposition se prolongera à Meudon, au Musée d’art et d’histoire avec une sélection d’œuvres différentes à partir du 14 septembre 2024 jusqu’au 26 janvier 2025.

Un catalogue coédité avec les éditions Liénart et une programmation culturelle dédiée (conférences, actions de médiation) accompagneront l’exposition.

Exposition au Musée Français de la Carte à Jouer.

Jusqu’au dimanche 11 février 2024

Selon le poète Salah Stétié, Jean Anguera est un « Sculpteur de l’impalpable », mais il est aussi l’éternel interprète d’un paysage de platine. Ses œuvres présentent un homme « brisé de traits à l’avancée du jour », « enfanté par la complexité des lignes ».

Le sculpteur a imaginé la médiathèque et le musée comme des îlots, comme des écrins qui offrent des refuges au récit de son voyage en quête de sens. Mêlant sculptures, dessins textués et livres manuscrits au long d’un archipel, entraînant inexorablement le visiteur d’un lieu à un autre, l’exposition est un cheminement sans début ni fin. Traits d’union entre terre et horizon, entre une matière sombre et dense et une immatérialité inatteignable, les sculptures de Jean Anguera se déplacent sans fin.

Au Musée et à la Médiathèque centre-ville.

Jusqu’au 12 novembre 2023

Sous la conduite de sa présidente Sophie Deschamps-Causse et de sa commissaire Anne Malherbe, critique d’art, cette 15e édition de la Biennale d’Issy réunit 55 propositions d’artistes qui investissent les salles du Musée Français de la Carte à Jouer d’Issy-les-Moulineaux autour de la thématique Le rêve a ses raisons, inspirée d’une

phrase de William Shakespeare dans La Tempête : « Nous sommes de l’étoffe dont sont faits les rêves, et notre petite vie est entourée de sommeil. » L’exposition se diffuse également en OFF à la médiathèque centre-ville, au NIDA, tiers-lieu de découverte et de création du nouvel éco-quartier d’Issy-les-Moulineaux, qui accueille des peintures d’Anne Vignal. L’artiste coréen Junseok Mo s’expose à l’EFB – École de Formation des Barreaux de la cour d’appel de Paris -, et une sculpture de Parvine Curie s’installe dans la cour de l’Hôtel de Ville. S’emparant avec inventivité d’une même thématique avec les médias traditionnels – dessin, peinture, céramique, photographie, sculpture – et le potentiel créatif offert par la réalité virtuelle, le mapping ou la vidéo, les artistes contemporains portent un regard grave et sensible sur le monde. Avec lucidité ou ironie, parfois avec engagement, ils nous livrent leurs interprétations de l’esprit occupé à des images durant le sommeil, nous proposent des divagations en laissant libre cours à leur imagination ou nous exposent leurs représentations d’idéaux dans la perspective d’un monde meilleur. Parmi les artistes invités à produire une oeuvre spécifiquement pour la Biennale d’Issy, Jean-Charles de Castelbajac – tour à tour créateur de mode, costumier,

styliste, designer, auteur, musicien, collectionneur…– conçoit autour de la carte à jouer un dispositif empreint des couleurs primaires qui ont fait sa marque.